"المواسم الروسية" دياجيليف: التاريخ ، حقائق مثيرة للاهتمام ، وأشرطة الفيديو ، والأفلام

"المواسم الروسية" لسيرجي بافلوفيتش دياجيليف

سأل ألفونسو ، ملك إسبانيا ، ذات مرة سيرجي دياجيليف خلال لقائه مع رجل الأعمال الروسي الشهير "مواسم الأوركسترا:" وأنت ، يا عزيزي ، تفعل هنا؟ "أنت لا تدير الأوركسترا ولا تعزف على آلة موسيقية ولا ترسم زخارف أو ترقص. ماذا تفعل؟ فأجاب: "أنت وأنا على حد سواء ، يا صاحب الجلالة! أنا لا أعمل. لا أفعل شيئًا ، لكن لا يمكنني الاستغناء عني".

نظمت من قبل Dyagilev "المواسم الروسية" لم تكن مجرد دعاية للفن الروسي في أوروبا ، أصبحت جزءا لا يتجزأ من الثقافة الأوروبية في أوائل القرن العشرين. ومساهمة لا تقدر بثمن في تطوير فن الباليه.

عصور ما قبل التاريخ "المواسم الروسية"

مزيج من التعليم القانوني والاهتمام بالموسيقى تم تطويره في مهارات سيرجي دياجيليف التنظيمية الرائعة والقدرة على تمييز المواهب حتى في أداء المبتدئين ، مع استكمالها بالمصطلحات الحديثة ، من خلال مدير.

بدأت معرفة وثيقة عن دياجيليف بالمسرح بتحرير الكتاب السنوي للمسارح الإمبراطورية في عام 1899 ، عندما خدم في مسرح ماريانسكي في سان بطرسبرغ. بفضل مساعدة فنانين من مجموعة "عالم الفن" ، التي ينتمي إليها المسؤول عن المهام الخاصة S. Dyagilev ، قام بتحويل المنشور من هيئة إحصائية هزيلة إلى مجلة فنية حقيقية.

عندما تم تكليف محرر الكتاب السنوي ، Dygilev ، بعد سنة من العمل بتنظيم L. Delibes ballet Silvia ، أو Nymph Diana ، كانت هناك فضيحة بسبب المشهد الحداثي الذي لم ينسجم مع الجو المحافظ للمسرح في ذلك الوقت. تم طرد ديجيليف وعاد إلى اللوحة ، وقام بتنظيم معارض لوحات للفنانين الأوروبيين و "mirisskissniki" في روسيا. كان الاستمرار المنطقي لهذا النشاط في عام 1906 هو معرض الفن التاريخي في صالون باريس الخريف. من هذا الحدث بدأت قصة الفصول ...

صعودا وهبوطا ...

مستوحى من نجاح صالون الخريف ، لم يكن ديجيليف يريد التوقف ، وبعد أن قرر بدء جولة الفنانين الروس في باريس ، فضل الموسيقى أولاً. لذلك ، في عام 1907 ، ينظم سيرجي بافلوفيتش "حفلات روسية تاريخية" ، تضمن البرنامج منها 5 حفلات سيمفونية من الكلاسيكيات الروسية ، التي أقيمت في أوبرا باريس الكبرى ، المخصصة لفصول السنة. أرتفعت أصوات الجمهور الباريسي المرتفع من شاليابين ، وجوقة مسرح البولشوي ، ومهارات نيكيش المسرحية وأداء البيانو الرائع هوفمان. بالإضافة إلى ذلك ، تم اختيار الذخيرة المختارة بعناية ، والتي تضم مقتطفات من روسلان وليودميلا غلينكا ، نايتس أون كريسماس ، سادكو وسنو مايدن من ريمسكي كورساكوف ، تشيسكوفسكي سوريسريس ، خوفانشينا وبوريس غودونوف موسورجسكي ، قدم ضجة كبيرة.

في ربيع عام 1908 ، ذهب دياجليف مرة أخرى لغزو قلوب الباريسيين: هذه المرة مع الأوبرا. ومع ذلك ، تجمع "بوريس غودونوف" بعيدًا عن الغرفة الكاملة ولم تكد الأموال التي جمعت تغطي نفقات الفرقة. كان من الضروري حل شيء على وجه السرعة.

معرفة ما يحب الجمهور ثم ، Dyagilev للخطر مبادئه الخاصة. لقد احتقر الباليه ، معتبرًا أنه ترفيه بدائي لنفس العقول البدائية ، لكن في عام 1909 ، أحضر رجل الأعمال الحساس للمزاج العام 5 رقصات: "Armida Pavilion" ، و "Cleopatra" ، و "Polovtsy Dances" ، و "La Sylphide" و "Pir". النجاح المذهل للعروض التي قام بها مصمم الرقصات M. Fokin ، الذي أعطى آمالا كبيرة ، أكد صحة اختيار دياجليف. تشكل أفضل راقصات الباليه من موسكو وسانت بطرسبرغ - V. Nizhinsky ، A. Pavlova ، I. Rubinstein ، M. Kshesinskaya ، T. Karsavina ، وغيرها - جوهر فرقة الباليه. على الرغم من سنة في وقت لاحق بافلوفا ستغادر الشركة بسبب الخلافات مع الإمبرياريو ، وستصبح "المواسم الروسية" نقطة انطلاق في حياتها ، وبعدها ستزداد شهرة الباليه. أصبح ملصق للمخرج V. Serov ، تم تصميمه لجولة عام 1909 ويحتوي على صورة مجمدة في مكان رائع من Pavlova ، للممثلة نبوءة عن المجد.

كانت الباليه هي التي جلبت شهرة كبيرة إلى "المواسم الروسية" ، وكانت فرقة دياجيليف هي التي أثرت في تاريخ تطور هذا النوع من الفن في جميع البلدان التي كان عليها أن تؤديها في جولة. منذ عام 1911 ، احتوت "الفصول الروسية" على أرقام باليه حصريًا ، بدأت الفرقة في أداء ثابت نسبياً وكانت تسمى "باليه دياجيليف الروسي". الآن يؤدون ليس فقط في المواسم الباريسية ، ولكن أيضا في جولة إلى موناكو (مونت كارلو) ، إنجلترا (لندن) ، الولايات المتحدة الأمريكية ، النمسا (فيينا) ، ألمانيا (برلين ، بودابست) ، إيطاليا (البندقية ، روما).

منذ البداية ، تم تتبع الرغبة في تجميع الموسيقى والغناء والرقص والفنون البصرية في كل واحدة ، تابعة لمفهوم مشترك ، في رقصات ديجيليف. كانت هذه السمة ثورية في ذلك الوقت ، وبفضل هذه الميزة ، أثار أداء الباليه الروسي دياجيليف عواصف من التصفيق ونوبات الانتقاد. كونها تبحث عن أشكال جديدة ، وتجربة المواد البلاستيكية ، والزخارف ، والترتيب الموسيقي ، كانت مؤسسة دياجليف متقدمة بشكل كبير على وقتها.

كدليل على ذلك ، يمكن للمرء أن يستشهد بحقيقة أن العرض الأول للربيع المقدس ، وهو رقص باليه يستند إلى طقوس وثنية روسية ، والذي أقيم في باريس (المسرح في الشانزليزيه) في عام 1913 قد غرق من قبل صفارات وصيحات الجمهور الغاضب ، وفي عام 1929 في لندن (مسرح "كوفنت غاردن") توج إنتاجه بإعجاب متحمس وتصفيق حاد.

أنتجت تجارب مستمرة عروضًا أصلية مثل "الألعاب" (خيال حول موضوع التنس) ، "الله الأزرق" (خيال حول موضوع الدوافع الهندية) ، باليه لمدة 8 دقائق "Afternoon Rest of the Faun" ، الذي يطلق عليه الجمهور الظاهرة الأكثر فاحشة في المسرح بسبب البلاستيك المثيرة بصراحة للنجم ، "سيمفونية تصميم الرقصات" "دافنيز وكلو" إلى موسيقى M. Ravel ، إلخ.

دياجليف - مصلح وفن الباليه الحديث

عندما جاءت فرقة ديجيليف إلى الباليه ، كان هناك هاجس تام مع المحافظ الأكاديمي. كان الإمبرياريو العظيم هو تدمير الشرائع الموجودة ، وعلى الساحة الأوروبية ، بالطبع ، كان من الأسهل بكثير القيام به في روسيا. في الإنتاج لم يشارك Dyagilev بشكل مباشر ، لكنه كان القوة المنظمة التي حققت شركته اعترافًا عالميًا بها.

فهم ديجيليف بشكل حدسي أن الشيء الرئيسي في الباليه هو مصمم رقص موهوب. كان يعرف كيف يرى هدية التنظيم حتى في مصمم الرقصات المبتدئ ، كما كان الحال مع M. Fokin ، وكان قادرًا على تنمية الصفات اللازمة للعمل مع فرقته ، كما حدث مع V. Myasin البالغ من العمر 19 عامًا. كما دعا إلى فريقه سيرج ليفار ، أولاً كممثل ، وجعله فيما بعد نجمًا جديدًا في مجموعة من مصممي الرقصات في فرقة الباليه الروسية.

تأثر أداء الفصول الروسية بشدة بعمل الفنانين الحديثين. عمل الفنانون والفنانون في جمعية عالم الفنون أ. بينويس ، ن. روريش ، ب. أنيسفلد ، ل. باكست ، س. سوديكين ، م. دوبوزينسكي ، بالإضافة إلى الفنانين الطليعين ن. غونشاروفا ، م لاريونوف ، الإسبانية ، على المجموعات والأزياء. لوحة جدارية H.-M. Sert ، المستقبلي الإيطالي D. Balla ، Cubists P. Picasso ، H. Gries and J. Braque ، الانطباعية الفرنسية A. Matisse ، الكلاسيكي الجديد L. Survage. وشاركت شخصيات مشهورة مثل C. Chanel و A. Laurent وآخرون كمصممين للأزياء ومصممي الأزياء في إنتاجات Dygilev. كما تعلم ، فإن النموذج يؤثر دائمًا على المحتوى ، كما لاحظ جمهور الفصول الروسية. لم يقتصر الأمر على المشهد والأزياء والستارة في التعبير عن التعبير الفني والصدمة واللعب: فالإنتاج الكامل لهذا الباليه أو ذاك الذي تخللته اتجاهات عصرية ، قاد البلاستيك تدريجياً المؤامرة إلى خارج مركز اهتمام المشاهد.

استخدمت موسيقى إنتاج الباليه الروسي ديجيليف الأكثر تنوعًا: من كلاسيكيات العالم ف. شوبان ، ر. شومان ، ك. ويبر ، د. سكارلاتي ، ر. شتراوس والكلاسيكيات الروسية ن. ريمسكي كورساكوف ، أ. غلازونوف ، م. موسورجسكي ، م. تشايكوفسكي ، M. Glinka إلى الانطباعيين K. Debussy و M. Ravel ، وكذلك الملحنين الروس المعاصرة I. Stravinsky و N. Cherepnin.

الباليه الأوروبي ، الذي عانى من أزمة تطوره في بداية القرن العشرين ، كان موهوبًا بالمواهب الشابة للباليه الروسي ديجيليف ، الذي تم تحديثه بتقنيات أدائه الجديدة ، اللدونة الجديدة ، توليفة غير مسبوقة لأنواع مختلفة من الفن ، والتي ولد منها شيء مختلف تمامًا عن الباليه الكلاسيكي المعتاد.

حقائق مثيرة للاهتمام

• على الرغم من أن "الحفلات الروسية التاريخية" تُحسب ضمن "المواسم الروسية" ، إلا أن ملصق عام 1908 تضمن هذا الاسم لأول مرة. كان هناك 20 موسمًا إضافيًا أمامهم ، لكن جولة 1908 كانت آخر محاولة قام بها رجل الأعمال للاستغناء عن الباليه.
• من أجل تنظيم فترة ما بعد الظهيرة من الفون ، والتي استمرت 8 دقائق فقط ، استغرق Nizhinsky 90 بروفة.
• جامع متعطش ، يحلم دياجيليف بالحصول على رسائل أ. بوشكين غير المنشورة إلى ناتاليا جونشاروفا. عندما تم تسليمه أخيرًا لهم في يونيو 1929 ، تأخر رجل الأعمال عن القطار - كانت جولة في البندقية قادمة. وضع ديجيليف الرسائل في مكان آمن لقراءتها بعد وصوله إلى المنزل ... لكنه لم يعد يُحكم عليه بالعودة من البندقية. أخذت أرض إيطاليا إمبرياريو كبيرة إلى الأبد.
• خلال أداء الجزء الفردي في رقص الباليه "Orientalia" في عام 1910 ، حقق V. Nizhinsky قفزته الشهيرة ، وتمجيده باعتباره "راقصة طيران".
• قبل كل عرض من رقص الباليه "The Ghost of the Rose" ، أعاد مصمم الأزياء خياطة بتلات الورد لزي Nijinsky ، لأنه بعد الأداء التالي قام بتمزيقهم وقدمهم بعيدًا إلى العديد من محبي الراقصة.

أفلام عن S. Dyagilev وأنشطته

في فيلم "الأحذية الحمراء" (1948) ، تلقت شخصية دياجليف إعادة التفكير الفني للشخصية تحت اسم ليرمونتوف. في دور Dyagilev - A. Walbrook.

في الأفلام الروائية نيزينسكي (1980) وآنا بافلوفا (1983) ، تم إيلاء الاهتمام أيضًا لشخصية دياجليف. في دوره - أ. بيتس وف. لاريونوف ، على التوالي.

يحكي الفيلم الوثائقي الذي ألفه أ. فاسيلييف "مصير الزاهد. سيرجي دياجيليف" (2002) مؤسس مجلة "عالم الفنون" ورجل الأعمال في "المواسم الروسية".

يتحدث فيلم "Geniuses and Villains of the Era Epoch. Sergey Dyagilev" (2007) عن فيلم مثير للاهتمام ورائع عن حقائق غير معروفة تتعلق ب Dyagilev وأنشطته الإنتاجية.

في عام 2008 ، في دورة "الباليه والسلطة" ، تم تخصيص أفلام لفاكلاف نيجينسكي وسيرجي دياجيليف ، ومع ذلك ، فإن علاقاتهما الغامضة وموهبة الراقصة الشباب كانت موضوع العديد من الأفلام التي تستحق مراجعة منفصلة.

في فيلم "Coco Chanel and Igor Stravinsky" (2009) ، تم التطرق إلى موضوع علاقة رجل الأعمال بالمؤلف ، الذي كتب الموسيقى للعديد من عروضه.

الفيلم الوثائقي "Paris by Sergei Dyagilev" (2010) هو أهم عمل سينمائي حول حياة وعمل رجل أعمال موهوب.

تم تخصيص أول الأفلام في سلسلة "الرحلات التاريخية لإيفان تولستوي" لسيرجي دياجيليف - "The Precious Bunch of Letters" (2011).

تم تخصيص برنامج واحد من دورة "منتخب. روسيا. القرن 20" (2012) لسيرجي دياجيليف.

الفيلم الوثائقي "باليه في الاتحاد السوفياتي" (2013) (سلسلة برامج "صنع في الاتحاد السوفياتي") يمس جزئيا موضوع "المواسم الروسية".

يحكي الإصدار التلفزيوني "السمع المطلق" من 02/13/2013 عن دياجليف وفن القرن العشرين ، ومن 01/14/2015 - عن الإنتاج الأول من الباليه "استراحة الظهيرة بعد الظهر".

كجزء من سلسلة "The Mysteries of Terpsichore" ، تم إصدار فيلمين - "سيرجي دياجيليف - رجل من الفن" (2014) و "سيرجي دياجيليف - من الرسم إلى الباليه" (2015).

يمكن أن تعتبر Dygileva بحق سلف الأعمال التجارية المحلية. تمكن من اللعب على العروض المذهلة لفرقته وعروضه المتقنة مع مختلف التقنيات الحداثية على جميع مستويات التكوين: المناظر الطبيعية ، الأزياء ، الموسيقى ، البلاستيك - جميعها تحمل بصمة الاتجاهات الأكثر عصرية في العصر. في الباليه الروسي في أوائل القرن العشرين ، كما هو الحال في مجالات الفن الأخرى في هذا الوقت ، كانت ديناميات البحث النشط عن العصر الفضي لوسائل التعبير الجديدة إلى التجويدات الهسترية والخطوط المكسورة للفن الطليعي ظاهرة بوضوح. رفعت "المواسم الروسية" الفن الأوروبي إلى مستوى جديد نوعيًا من التطور ، وحتى يومنا هذا لم تتوقف عن إلهام بوهيميا الإبداعية للبحث عن أفكار جديدة.